Od czasów starożytnych wierzono w niewidzialne istoty, które pośredniczą między światem duchowym i ludźmi. W naszej kulturze postać anioła bierze swój początek z greckiego i rzymskiego antyku oraz judaizmu. W Biblii znajdujemy wzmianki o istotach stworzonych przez Boga, które w swym wyglądzie nawiązują do przedstawień znanych ze sztuki Bliskiego Wschodu, ale to grecka, skrzydlata Nike i rzymska Wiktoria (boginie zwycięstwa) wpłynęły na ukształtowanie anielskiego kanonu w sztuce europejskiej. Wg Ambrożego z Mediolanu w anielskiej hierarchii sześcioskrzydłe serafiny zajmują najwyższe miejsce. To chór pierwszy, przewyższający miłością wszystkie inne, dlatego też znajdują się najbliżej Boga i kontemplują Go. Znaczenie skrzydeł aniołów wyjaśnia Jan Chryzostom: „manifestują one wzniosłą naturę aniołów, dlatego Gabriel przedstawiony jest ze skrzydłami. Nie oznacza to, że w rzeczywistości je posiadają, ale są one atrybutem anielskiej mocy i nie mają żadnego innego znaczenia poza wskazaniem na wzniosłość ich natury”.

Anielskie prace powstały w grupach plastycznych, tworzone były w uduchowionym, anielskim klimacie.

Dorota Świdzińska

Studium ludzkiej sylwetki jest podstawowym i niezwykle ważnym ćwiczeniem w nauce rysunku. Dzięki niemu rozwijamy zdolność obserwacji, przyswajamy podstawowe proporcje ludzkiego ciała, a także szukamy zależności pomiędzy poszczególnymi jego częściami. Studium postaci nie zawsze jest rysunkiem w pełni dopracowanym, pełnym szczegółowych detali czy światłocienia – jego podstawowym celem jest uchwycenie ciała w pewnej pozycji, często wystudiowanej, z uwzględnieniem pracy mięśni i ruchu. Prace powstały na zajęciach w pracowni MDK na Świerkowej

Martwa natura W tym tygodniu rysunek!! Ustawiamy martwą naturę, podswietlamy i na dowolnej kartce ołówkiem, węglem lub sepią komponujemy na kartce przygotowany zestaw. Ważna jest kompozycja i Światłocień.

Wyslę jeszcze prace w drugim mailu. Dziękuję i pozdrawiam.

Dorota Świdzińska

Ciało ludzkie było przedstawiane w rzeźbach, rysunkach, malarstwie we wszystkich epokach rozwoju kultury. W renesansie studiowanie ciała ludzkiego zostało oparte na czysto naukowych podstawach – poznawaniu anatomii. W tym celu malarze i rzeźbiarze potajemnie dokonywali sekcji zwłok i w ten sposób uczyli się budowy anatomicznej, struktury kości, mięśni i tkanki tłuszczowej.

Ponieważ akt jest jednym z najważniejszych i najczęściej występujących tematów w historii sztuki, dlatego też szczególne ma znaczenie  dla naszej praktyki rysunku i malarstwa.

Jest to ogromne ważne artystyczne wyzwanie.

Na brystolu formatu 100/70 powstał rysunek przedstawiający nagą postać.

Perfekcję osiągamy poprzez długie i dogłębne studiowanie anatomii ludzkiej. Tak jak w każdej technice doświadczenie jest najlepszym sposobem na otrzymanie doskonałych rezultatów. Najpierw wykonujemy szybki szkic, zaznaczamy proporcje, wyznaczmy kierunki, sprawdzamy kompozycję, rozmieszczamy postać w całości na brystolu, rysujemy dużą postać, zajmującą całą powierzchnię. Następnie studiujemy anatomię, muskulaturę, którą będziemy przedstawiać za pomocą światłocienia.

Podstawowe proporcje twarzy dzielą ją na dwie części z oczami w połowie wysokości licząc od brody do czubka głowy. Dalej dolna połowę możemy podzielić na kolejne trzy wyznaczając wysokość ust i koniec nosa. Rysowanie twarzy zaczynamy od takiego prostego podziału. Dalej rysujemy miejsca na oczodoły (nie tylko na oczy), które pozwalają nam wyznaczyć miejsce na oczy i brwi oraz wyznaczają miejsce na cienie dodane w kolejnych fazach.

Uszy, przez swój nieregularny kształt sprawiają często dużo problemu, dlatego na początek rysujemy je zgeometryzowane, najczęściej zaczynające się na wysokości końca nosa i kończące się na wysokości oczu/brwi.

Włosy również zaznaczamy jako bryłę, dopiero w kolejnych fazach dodając cienie i fakturę.

Do pracy używalismy technik rysunkowych: ołówek, węgiel, sepia. Prace w formacie a3.

Na te części ciała zdecydowanie warto poświęcić uwagę Sprawiają one wiele trudności nawet najbardziej zaawansowanym rysownikom. Zanim zaczniemy rysować detale, rysujemy dłonie w uproszczonej wersji, zaznaczając kierunek pod jakim układa się granica między śródręczem a palcami oraz kierunki w jakich układają się zgięcia palców. Dopiero w kolejnej fazie rysujemy palce, które dla bezpieczeństwa warto za każdym razem policzyć. Podobnie postępujemy ze stopami.

Dzień dobry.  Ponieważ zajęcia plastyczne w MDK nie mogą się odbyć.  Chciałabym prosić uczestników zajęć plastycznych wtorek i środa o wykonanie prac plastycznych  w  realizacji malarskiej. Format prac dowolny, nie mniejszy niż a3. Praca wykonana w kolorze dowolną techniką malarską lub rysunkową. Pracę wezmą udział w projekcie muzyczno- ilustratorkim. Tematy ilustracji:

1. Karnawał lalek. Otwarcie balu.
2. Klown
3. Prezentacja księżniczek.
4. Zaproszenie do walca.
5. Ołowiane żołnierzyki.
6. Wesołe marionetki.
7. Tańczący Pierrot.
8. Bal - zakończenie z fanfarami.

Prace można wykonywać w dowolnej kolejności. Proszę o przesłanie zdjęć z kolejnych efektów.  Będę wstawiała je na stronę MDK.  Do szybkiego zobaczenia.  Dorota Świdzińska

Ciało ludzkie było przedstawiane w rzeźbach, rysunkach, malarstwie we wszystkich epokach rozwoju kultury. W renesansie studiowanie ciała ludzkiego zostało oparte na czysto naukowych podstawach – poznawaniu anatomii. W tym celu malarze i rzeźbiarze potajemnie dokonywali sekcji zwłok i w ten sposób uczyli się budowy anatomicznej, struktury kości, mięśni i tkanki tłuszczowej.

Ponieważ akt jest jednym z najważniejszych i najczęściej występujących tematów w historii sztuki, dlatego też będzie szczególne miał znaczenie  dla naszej praktyki rysunku i malarstwa.

To będzie ogromne ważne artystyczne wyzwanie.

Na brystolu formatu 100/70 powstanie rysunek przedstawiający nagą postać.

Przesyłam Wam do wyboru zdjęcia do wykorzystania w swojej pracy. Perfekcję osiągniecie poprzez długie i dogłębne studiowanie anatomii ludzkiej. Spróbujcie odtworzyć to co widzą Wasze oczy. Tak jak w każdej technice doświadczenie jest najlepszym sposobem na otrzymanie doskonałych rezultatów. Najpierw wykonujemy szybki szkic, zaznaczamy proporcje, wyznaczmy kierunki, sprawdzamy kompozycję, rozmieszczamy postać w całości na brystolu, rysujemy dużą postać, zajmującą całą powierzchnię. W tym etapie proszę o przesłanie mi zdjęcia. Możemy konsultować naszą pracę na grupie. Następnie studiujemy anatomię, muskulaturę, którą będziemy przedstawiać za pomocą światłocienia.

Niektórzy już zaczęli wykonywać tę pracę w pracowni. Niestety zajęcia nie mogą odbywać się w placówce MDK. Zachęcam Was do pracy w domu. Po tym okresie zrobimy piękną wystawę.

Proszę o przesłanie mi na utworzonej grupie Messenger wstępnego wyboru zdjęcia.

Działamy.

Dorota Świdzińska

Kolory jesiennych liści zachwycają nas co roku.  jesień to czas pomysłów na naturalne dekoracje. Liście mienią się pięknymi kolorami, a kasztany nabierają rumieńców. Uczestnicy pracowni plastycznej zebrali najpiękniejsze okazy liści klonu, kilka szyszek, żołędzi, gałązek głodu . Podczas zajęć zrobili z nich piękne i efektowne bukiety i stroiki.

W pracowni plastycznej na zajęciach malarstwa inspirowaliśmy się najpiękniejszymi muralami z całego świata. Powstały prace wielkoformatowe 2m/1,4m. Mogliśmy zaprezentować swoje prace podczas Festiwalu Nauki i Sztuki 2019 na Wydziale Nauk o Edukacji Uniwersytetu w Białymstoku oraz w Galerii Młodych w Młodzieżowym Domu Kultury w Białymstoku.

Uczestnikom serdecznie gratuluję!

Klimatyczna Wystawa "Pod gwiazdami", prace rysunkowe anioły - rzeźby, format 100/70 oraz rzeźby pełnoplastyczne - szopka i anioł.

„TWÓRCA NIEPODLEGŁEJ” - wystawa prac plastycznych uczestników zajęć pracowni plastycznej Młodzieżowego Domu Kultury w galerii „Nowe Skrzydło” na Wydziale Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu w Białymstoku

W związku z obchodami setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, dzieci i młodzież z pracowni plastycznej, aktywnie uczestniczą w organizacji wielu wydarzeń jubileuszowych. Mają okazję wnikliwiej zapoznać się ze znaczącymi postaciami ówczesnego, historycznego dla Polski czasu.

Na zajęciach plastycznych, organizowanych w Zakładzie Edukacji Wizualnej,
w Instytucie Kulturoznawstwa i Sztuki Uniwersytetu w Białymstoku powstały portrety Józefa Piłsudskiego, tworzone w technikach malarskich – akwarela i akryl oraz rysunkowych – ołówek, sepia i techniki mieszane.

Wernisaż wystawy „Twórca Niepodległej” odbył się 8 listopada 2018 roku podczas Międzynarodowej Konferencji pt. „Dziecko w historii” na Wydziale Pedagogiki
i Psychologii Uniwersytetu w Białymstoku, podziękowania uczestnikom wręczyła
prof. dr hab. Elwira Kryńska.

W czerwcu 2018 r. na Wydziale Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu w Białymstoku odbyły się warsztaty rysunku, w których brali udział młodzież z pracowni plastycznych MDK (instruktor Dorota Świdziński i Zbyszek Świdziński) oraz studenci Zakładu Edukacji Wizualnej.

Tematem warsztatów była anatomia ludzkiego ciała, tajniki jego budowy oraz proporcji. Technika jaką się posługiwano to rysunek ołówkiem i węglem. Za modele posłużyły rysującym manekiny zaaranżowane w kilku układach ciała, na siedząco i na stojąco. Uczestnicy warsztatów wykonali studium całej postaci oraz kilka szkiców: fragmentów i detali anatomicznych. na kartkach ze szkicownika.

Po kilku godzinach, na zakończenie warsztatów, została zaaranżowana robocza wystawa w miejscu pracy twórczej, którą można było oglądać przez okres wakacji. We wrześniu, z okazji inauguracji Roku Artystycznego MDK wystawa została przeniesiona do Galerii Młodych MDK, gdzie odbył się jej uroczysty wernisaż.

W dniach 8-9 czerwca 2018 roku na Wydziale Pedagogiki i Psychologii UwB trwała XVI edycja Podlaskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. W ramach tych uroczystości 9 czerwca 2018 r. przeprowadzone zostały WARSZTATY RYSUNKU pt. CZŁOWIEK. Wzięła w nich udział młodzież z pracowni plastycznych Młodzieżowego Domu Kultury wraz ze studentami Wydziału Pedagogiki i Psychologii UwB. Zajęcia zorganizowała i poprowadziła dr sztuki Dorota Świdzińska i Zbyszek Świdziński artysta plastyk, instruktor pracowni plastycznej MDK.

Podstawowym założeniem warsztatu były ćwiczenia rysunkowe w zakresie anatomii i proporcji postaci ludzkiej. Jako modele posłużyły damskie i męskie manekiny, zarówno stojące, jak i w pozycji siedzącej. Młodzież miała do dyspozycji różne media rysunkowe: ołówek, czarną kredkę i węgiel. Posługiwała się kilkoma formatami papieru w zależności od rodzaju rysunku. Szkice wykonywano na kartkach A3, natomiast studium rysunkowe na pełnym formacie A0.

Na zakończenie warsztatów zorganizowana została wystawa, na którą przybyli dziekan Wydziału Pedagogiki i Psychologii  dr hab. Mirosław Sobecki prof. UwB oraz dyrektor MDK pani Iwona Szcześniak. Przedstawiciele władz obu placówek wręczyli młodym twórcom pamiątkowe dyplomy z podziękowaniem za udział w tym artystycznym wydarzeniu.

Autoportret to wejrzenie twórcy w głąb siebie samego. To analiza własnej powierzchowności ale i namysł nad sobą, swoją osobowością, temperamentem, nad swoim miejscem w świecie. Jest także rodzajem kontemplacji.

Takie zadanie malarskie otrzymała młodzież podczas zajęć w marcu br. Każdy z uczestników wykonał autoportret, posiłkując się twórcami z historii sztuki i malarzami współczesnymi. Powstała interesująca galeria autoportretów inspirowanych malarstwem Matissa, Gaugina, Picassa, a także polskich artystów Jana Dobkowskiego i Benona Liberskiego.

Nastoletnia młodzież, szczególnie wrażliwa na punkcie swojej osoby, podeszła do tej pracy z wielkim zaangażowaniem i powagą. Widać było, że temat autoanalizy pochłonął ich w pełni, dając możliwość egzystencjalnych przemyśleń.

Róże z liści klonu to doskonała alternatywa dla tradycyjnego jesiennego bukietu. Pięknie wybarwione listki tworzą urokliwą kompozycję w klasycznych kolorach jesieni. Najlepiej prezentują się w bukiecie, który możesz wstawić do zwykłego wazonu. Róże z liści to także świetny pomysł na zabawę z dziećmi, zwłaszcza, że kwiaty może bez trudu wykonać każdy - są bardzo proste do zwinięcia i nie wymagają czasochłonnych przygotowań.